In Londons lebendiger Musikszene ging es schon immer darum, etwas Neues und Frisches zu kreieren, es einer ausgehungerten Öffentlichkeit zu füttern, es verdauen zu lassen und es dann noch einmal zu machen. Neue „Szenen“ werden aus dem Nichts geboren und werden genauso schnell wieder in die Dunkelheit verblassen. Musiker, Produzenten und DJs sind gleichermaßen zu hören, wenn sie gleichermaßen nach Kolonnenzentimeter und Air-Time hörten. Sicher, es kann manchmal ein wenig klaustrophobisch anfühlen, aber vielleicht ist es diese Dringlichkeit, die Londons „Edge“ aufrechterhält und diese Stadt mit schönen Widersprüchen einen Schritt vor dem Spiel hält.
In einer kleinen Tasche der Stadt wohnt ein Produzent, der kein Unbekannter für Innovation und Nutzung ist. EVM 128 war schon immer jemand mit dem Finger, der fest auf den Puls dessen, was gut an der Stadt ist, fest gedrückt wurde. Dieser 31-jährige Produzent verbrachte fast 15 Jahre damit, den Handel zu lernen, und ist bereit, seine seelenverwöhnten, beatladenen Juwelen auf eine Öffentlichkeit zu selabieren, die auf sein Debüt gewartet hat, ohne es jemals zu merken. Die Groove Content EP ist ein komplettes Mash-up von Stilen, die ihre Einflüsse aus unterschiedlichen musikalischen Genres ziehen-es ist eine berauschende Mischung, die mit einem Boogie der 80er Jahre flirtet, mit ein wenig Anspielung auf den nicht besiegten Schwung von Dilla und ein Augenzwinkern in die Richtung des Basses -Heavy, wacky Dubstep. Das Geräusch der schmerzhaft seelenvollen „Groove Content EP“ wird von all dem oben untermauert, schreit jedoch gleichzeitig mit einer Rudeboy -Prahlerei, die wirklich seine eigene ist.
Nummer sechs hat EVM 128 One Sunny Day in der Brick Lane über eine Tasse Tee getroffen, um die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu besprechen.
Beginnen wir also zu Beginn. Wann hast du angefangen zu produzieren?
Als ich ungefähr 18 Jahre alt war, starb meine Urgroßmutter und mit dem Geld, das sie mir verließ, ging ich aus und kaufte einen Atari, eine Yamaha Mini -Tastatur und einen Akai S20 -Sampler. Ich habe seit meiner 9 -jährigen Jugend Schlagzeug gespielt und war immer verrückt nach Musik, daher war es natürlich, den Übergang in Computer ein paar Jahre später zu machen. Ich war zu der Zeit in Sheffield mit vielen Dschungelköpfen aus der Drum and Bass Arena.
Die Drum and Bass Arena in Sheffield war damals riesig. Es gibt auch eine große Studentenszene da oben, oder?
Ja, aber ich habe nicht studiert ... habe dort oben viele Freunde gefolgt. Ich habe nur wirklich rumgehangen und absorbierte, was um mich herum vor sich ging.
Sie hatten also bis zu diesem Zeitpunkt noch nichts veröffentlicht?
Gar nicht. Ich war immer für Musik, also hänge ich mit Menschen, die sich für Bands oder DJs interessierten, und es sollte nie eine Berufswahl sein - eher ein Hobby -Typ. Fast kopieren, was andere Menschen taten. Außerdem war ich damals in die Dschungelszene und wollte MC werden. Ich würde wütend Reime aufschreiben, dann in die Trommel- und Bassarena gehen, das Mikrofon greifen und die gleichen Reime ausspucken, die ich in der Woche zuvor spuckte ... immer wieder. Ein bisschen später ging ich in die Stichprobe und den Kauf von Platten ein. Ein guter Freund von mir nannte "Extra Breaks", wie man Cubase auf dem Atari benutzt - er hat mich über Midi und Aufnahme beigebracht. Ich war danach begeistert ... richtig angeregt. Lassen Sie mich nur hinzufügen, dass meine Beats zu dieser Zeit wirklich Mist waren.
Ich denke, die Idee ist, dass Sie bei Ihrer ersten Melodie keinen Klassiker machen werden.
Nun, Sie hätten blutiges Glück, wenn Sie es tun würden. Zu dieser Zeit war es eine grundlegende Produktion - ich machte Dschungelpausen und schaltete sie auf, schnitt sie auf und fügte dann ein paar kleine Tastaturgeräusche hinzu. Damals konnten Sie nur 6 oder 8 Muster spielen und wenn Sie mehr spielen würden, würde einer von ihnen ausschneiden. Ich erinnere mich, dass es eine Hürde ist. Ich meine, ich hatte nur einen Akai S20, der wie ein MPC war, aber nicht so gut.
Haben Sie diese Einschränkungen dazu gezwungen, in Ihrem Ansatz kreativer zu sein? Ich meine, schauen Sie sich Lee Scratch Perry, Duke Reid und die frühen Reggae -Produzenten an - sie haben Klassiker auf einem Four Track gemacht!
Es ist lustig, dass Sie vier Tracks erwähnen. Mein Vater war ein Blues -Musiker und er hatte einen Vier -Track -Rekorder. Er brachte mir bei, wie man es benutzt und ich würde all diese Mikrofone bekommen, die Trommeln im Keller mikieren und Drum Loops auf der Four Track machen. Ich kann nicht glauben, dass ich das vergessen habe ... es dauerte lange, bis ich den Akai bekam. Das hat viel Spaß gemacht, aber die Dinge sind jetzt ganz anders. Ich meine, es ist lächerlich. Sie können sogar einen Beat auf Ihrem iPhone schlagen.
Ihre Herangehensweise an Musik ist also völlig anders oder nein?
Es ist ernster. Es war eine bewusste Entscheidung, Musik ernst zu machen. Ich habe mich immer viel bewegt und hatte diese Ausrüstung, aber ich würde mich nie wirklich auf Musik konzentrieren. Ich kam im Grunde genommen an den Punkt, an dem ich beschloss, Musik ernst zu machen, aber ich musste London verlassen und mich in Wales verstecken, wo es für ein paar Jahre keine Ablenkungen gab, um Musik zu machen.
Ich denke, bis dahin hatten Sie eine bessere Einrichtung?
Ja, auf jeden Fall ... wirklich besser. Ich hatte einen guten Computer und eine bessere Ausrüstung, mehr Erfahrung und keine Ablenkungen, dass ich mich endlich auf das konzentrieren konnte, was ich immer tun wollte.
Wie ist der Zusammenhang mit Ross Allen passiert?
Es ist lustig, wie produktiv Sie sein können, ohne ständig abgelenkt zu werden. Ich war über ein Jahr lang in Wales und arbeitete an Beats. Als ich mit etwas davon zufrieden war, schickte ich ein paar Tracks an einen Freund, der es Ross spielte, und eine Woche später telefonierte er mich, um mich auf der gepunkteten Linie zu unterschreiben.
Sie mussten also die Stadt verlassen, um Ihr Handwerk zu perfektionieren?
London prägt Sie auf viele verschiedene Arten. Ich wurde von der Musik, den Clubs, den Menschen, der Schmutzigkeit ... alles beeinflusst. Sie werden trotzdem beeinflusst, ohne zu merken ... also bin ich weggegangen und habe diese Einflüsse konstruktiv verwendet. Es ist auch in London auch ziemlich schwierig.
Wie so?
Nun, es ist immer die Forderung, allen zu sein, auf der Bühne zu sein, auf jeder Party zu sein und es kann schwierig sein, sich selbst zu konzentrieren und fleißig zu sein, in Ihrem Handwerk zu bleiben, anstatt hier ein wenig Dort.
Ab und zu ein bisschen Selbstdisziplin zu trainieren, ist keine schlechte Sache. Wie finden Sie es nach zwei Jahren wieder in London?
Nun, Ross beschäftigt mich mit Remix -Arbeit und ich bin auch in seinen wöchentlichen Meltdown -Sitzungen im Social ansässig. Ich habe die Möglichkeit, meine neuen Tracks auf dem System dort unten zu testen, was wichtig ist. Ich mag diese sofortige Reaktion auf Ihre Musik, die Sie nur in Clubs bekommen können.
Also, mit wem arbeitest du gerade?
Ich arbeite gerne mit Sänger. Ich habe ein paar Sängerinnen, mit denen ich gerade arbeite, da ist da noch ein afrikanischer Junge und einen anderen MC namens "P" von Nubrand. Sie sind alle sehr gut für sich, aber es funktioniert weiterhin, was ich gerade mache. Um ehrlich zu sein, habe ich keine Zeit, mehr zu feiern ... das meine ich. Es ist jetzt eher ein Job ... Ich muss auf dem neuesten Stand bleiben und sie nicht rutschen lassen.
Wie wurde die EP empfangen? Und wie fühlt es sich an, dass Sie Ihr erstes Vinyl -Out haben?
Fühlt sich unglaublich an. Böser Mann! Ich wollte schon immer mein eigenes Stück Vinyl halten, das Sie kennen ... in aller Ernsthaftigkeit wurde es wirklich gut aufgenommen. Offensichtlich hat Ross es in seiner eigenen Show gespült, aber Gilles Peterson hat es aufgenommen und in seiner "weltweiten" Show gespielt. Er stellte es in die Top 50 der Gewinner und ab diesem Zeitpunkt gingen die YouTube -Hits durch das Dach. Radio hilft sehr.
Was ist dann als nächstes für dich los?
Nun, ich habe gerade einen Remix für MJ Cole mit Elizabeth Troy auf Gesang beendet. Das ist auf dem Label von Studio Rockers. Als nächstes kommt ein DJ Shadow -Remix mit Little Dragon ... das ist für Ross Allen. Außerdem habe ich gerade zwei Tracks für Afrikan Boy beendet, die Anfang nächsten Jahres auf seinem Album ausgehen werden. Ich bin bereit, meine zweite EP bis dahin zu fallen. Auch Live -Shows, die Festival -Rennstrecke und DJs viel mehr. Ich möchte an den Punkt kommen, an dem ich nur meine eigenen Produktionen dschiniere, also ist es eher wie eine Show. Ich werde es von einem Drum -Computer, Tastatur und Ableton machen. Es geht nur um den Fokus und das Halten Ihres Kopfes.
"The Groove Content EP" ist in allen guten unabhängigen Plattenspeichern die Länge und Breite des Landes erhältlich und von Juno Records heruntergeladen.
EVM128 mit Afrikan Boy und „P“ werden am Donnerstag, dem 1. Dezember, ab 18.30 Uhr live auf Platz sechs auftreten.
www.junodownload.com
www.soundcloud.com/evm128
www.evm128.bandcamp.com
www.meltdownmusic.com
